Kaip skaityti paveikslus: Thomaso Cole'o „Oxbow“

Klasikinio meno kūrinio įspėjimai apie aplinką

„Vaizdas iš Holyoke kalno, Northamptonas, Masačusetsas, po perkūnijos -„ Oxbow “(1836 m.), Autorius Thomas Cole. Metropoliteno meno muziejus. Šaltinis „Wikimedia Commons“.

Menas yra vieta, kurioje idėjos užrašomos ir eksperimentuojamos. Žmogaus veikla gali tapti graži ar destruktyvi, atsižvelgiant į tai, kaip meno kūrinys pristato save.

Thomaso Cole'o paveikslas apie jautį Konektikuto upės slėnyje turi šviesiąją ir tamsiąją puses. Kairėje paveikslo pusėje siaučianti audra - praėjusi audra - tonaliai kontrastuoja su saulės maudžiamu platybiu, kurį palieka pabudus.

Cole puikiai mokėjo dramatiškos kompozicijos.

Be to, visa, kas suvystyta šešėlyje, yra visa pirmame plane, todėl, kad per tolimiausias žemumas sklindanti geltona šviesa dar labiau pabrėžia erdvės ir atvirumo įspūdį. Saulės apšviestas lygumas užima ganyklų laukų ir dirbamų žemių scena, rodanti kraštovaizdžio įdirbimo perspektyvas Amerikos tautos vystymuisi: žemė yra suarta į laukus, pastatyti namai, dūmai kyla iš kaminų, o tolumoje kalvos, medžių kirtimai nušlaito šlaitus.

Aukštas vaizdas iš Holyoke kalno suteikia mums plačią panoramą, todėl mes, kaip žiūrovas, esame kviečiami praplėsti savo akis į scenos grožį ir plotį. Jei paveiksle yra nerimo dėl natūralios aplinkos likimo, tada norėdami juos pamatyti, turite pasižvalgyti šiek tiek arčiau.

Paviršiuje Cole nutapė gamtos nuostabą: upės vingiuota trasa per žemą slėnį, dramatiškai įtraukus kintančias oro sąlygas, suteikianti menininkui įspūdį, kad jis „užfiksavo“ trumpalaikį momentą. Tiesą sakant, Cole daugiausia dirbo savo studijoje, pamažu kurdamas savo paveikslus iš eskizų.

Detalė iš „Vaizdas iš Holyoke kalno, Nortamptone, Masačusetso valstijoje, po perkūnijos -„ Oxbow “(1836 m.), Autorius Thomas Cole. Metropoliteno meno muziejus. Šaltinis „Wikimedia Commons“.

1836 m. Nutapytas menininkas sukūrė kraštovaizdžio, kuriame vyksta pertvarka, viziją. Tiesą sakant, tapyba pateikia tris persidengiančius laikotarpius: greitai prasidedanti audra, kuri atvyksta ir išvyksta per kelias minutes ar valandas; medžių valymas ir dykuma, kurią pakeis žemės ūkis ir miestai - procesas, vykstantis per daugelį metų ir dešimtmečių; ir daug lėtesnis upės, tekančios per lygumas ir lėtai slenkančios, geologinis procesas, sukuriantis kreives, kurios ilgainiui virsta lankais - puikus pasagos vingis, suteikiantis paveikslui savo temą.

Pirmą kartą darbas buvo parodytas 1836 m. Nacionalinėje dizaino akademijoje pavadinimu Vaizdas iš Holyoke kalno, Nortamptone, Masačusetso valstijoje, po perkūnijos. Amerikos peizažo tapyba buvo naujas Amerikos meno aspektas. Kadaise vertinamas kaip pavojus ir vargas, tai yra Amerikos kraštovaizdžio paradoksas, kad tik tada, kai žmonijai iškilo grėsmė, ji buvo pradėta traktuoti kaip grožio reginį. Žinoma, toks yra visų natūralių teritorijų likimas ir panašiai kaip Europos kraštovaizdžio menas buvo reakcija į XVIII amžiaus urbanizaciją ir mokslinį Apšvietimą, todėl Amerikos kraštovaizdžio menas įsišaknijo, kai Amerikos pasienis buvo nustumtas toliau į vakarus į dykumą. .

Cole'as buvo vienas iš Hudsono upės mokyklos, menininkų grupės, tyrusios Hudsono upės slėnį ir aplinkinius kalnų masyvus, įkūrėjo. Remiantis Europos romantiškų peizažų tapytojų, tokių kaip Claude'as Lorrain'as ir Johnas Constable'as, tradicija Hudsono upės mokykla aprašė nykstantį dykumą ir besiplečiančią šiuolaikinės civilizacijos buvimą kaip kartu vykstančius ir kartais darnius reiškinius.

Cole'o paveikslas, geriau žinomas tiesiog kaip „Oxbow“, pabrėžtinai atkreipia mūsų dėmesį į šią sienos liniją: paveikslas padalijamas per pusę išilgai įstrižainės, ryžtingai derinant „neprivalomos“ gamtos paveikslą su pastoracine gyvenviete, apimant tai, ką Cole apibūdino kaip „a vaizdinga, pakylėta ir nuostabi sąjunga. “

Detalė iš „Vaizdas iš Holyoke kalno, Nortamptone, Masačusetso valstijoje, po perkūnijos -„ Oxbow “(1836 m.), Autorius Thomas Cole. Metropoliteno meno muziejus. Šaltinis „Wikimedia Commons“.

Ką Cole bandė čia piešti? Ar tai yra žmonijos viešpatavimo žemėje šventė, ar įspėjimas apie senovės aplinką, kuriai gresia pavojus?

Nuo aštuoniolikto amžiaus pradžios meno ir gamtos pasaulio santykiai buvo daug aptariami. Per šimtmetį daugelio žmonių sąveika su gamta įvyko negrįžtami pokyčiai. Vis sparčiau vykstant urbanizacijai žemėje dirbo mažiau ir mažiau žmonių. Mokslo pasiekimai pakeitė gamtos, kaip simbolių ir emblemų nešėjos, požiūrį į klasifikuojamą sistemą. Laukinės žemės paskirstymas funkciniu, sureguliuotu plotu reiškė, kad „tikrosios gamtos“ sfera buvo nustumta į tolimesnį atstumą.

Cole atsidūrė paveiksle kaip maža figūra pirmame plane, dėvėdama skrybėlę, ir sėdėjo prie molberto. Detalė iš „Vaizdas iš Holyoke kalno, Nortamptone, Masačusetso valstijoje, po perkūnijos -„ Oxbow “(1836 m.), Autorius Thomas Cole. Metropoliteno meno muziejus. Šaltinis „Wikimedia Commons“.

Cole gyveno tuo metu, kai gamtos įvairovė ir didybė buvo švenčiama dėl „pakylėtųjų“ savybių, tačiau gamtos sutalpinimas buvo vienodai vertinamas už naudą visuomenei. Cole tapyba yra sėkminga, nes ji šias galimai prieštaringas vertybes susieja į vieningą visumą.

Jei tai skamba kaip dviprasmiška išvada, manau, kad Cole'o taurėje paveikslą įmanoma įžvelgti rimtą įspėjamąjį užrašą. „Dykumos“ pusėje tarp storo nepermatomos žaliuojančio miško matome iškirstų medžių serijas. Gamta ir civilizacija parodomos kaip skirtingos priešybės, kurios nesugeba egzistuoti kartu. Nulaužti medžiai ir dažna audra byloja, kad dykumai gresia pavojus, o jų auginimo „Arkadija“ yra kaltininkė.

Norėdamas pabrėžti dilemos dydį, Cole pridėjo dar vieną užuominą. Ant kalvos, tolimame fone, miškų kirtimo randai sudaro hebrajiškas raides - detalę, kuri buvo pastebėta tik prieš daugelį dešimtmečių po to, kai pirmą kartą buvo parodytas paveikslas. Mūsų požiūriu, tai Nojus (it). Pažvelgus aukštyn kojomis, tarsi iš Dievo perspektyvos, susidaro žodis „Shaddai“, „Visagalis“.

Detalė iš „Vaizdas iš Holyoke kalno, Nortamptone, Masačusetso valstijoje, po perkūnijos -„ Oxbow “(1836 m.), Autorius Thomas Cole. Metropoliteno meno muziejus. Šaltinis „Wikimedia Commons“.

Žvelgdamas iš dvidešimt pirmojo amžiaus perspektyvos, paveikslas turėtų mums priminti, kad jau senokai siekėme dykumos krašto. Šiuolaikinės visuomenės operacijos tampa vis labiau nutolusios nuo gamtos tiek fiziškai, tiek psichologiškai. Šis atsiribojimas suteikia reikiamą atstumą, kad natūrali aplinka būtų sritis, kurioje galėtų būti projektuojamos idėjos ir idealai, o realieji žmonių naikinimo padariniai būtų sunkiau pastebimi.

Cole tapyba suteikia mums prieigą prie laiko, kai įtampa tarp žmogaus ir gamtos buvo labiau subalansuota drama. Tai iliustruoja nerimą, iškilusį prieš mūsų šiuolaikinį pasaulį. Taigi tai turėtų paskatinti mus užduoti paprastą klausimą: kiek laiko galime tęsti žmogaus sieną nuolat mažėjančios laukinės gamtos sąskaita?